Thomas Schiretz
Emanuel Gat Dance a enthousiasmé le festival de danse Bregenzer Frühling avec une chorégraphie très complexe et raffinée.
BREGENZ - Emanuel Gat est sans aucun doute l'un des chorégraphes les plus éminents de notre époque, mais aussi l'un des plus perspicaces. Avec une intelligence aiguisée, il étudie des phénomènes qui n'ont pas encore été vus sur la scène de la danse et, surtout, il laisse ses danseurs trouver leurs propres réponses physiques ; leur imposer son propre langage gestuel, le chorégraphe franco-israélien le considère comme « presque fasciste ».
Emanuel Gat Dance s'était déjà produit au Bregenzer Frühling en 2023 avec sa pièce énergique Lovetrain2020. Comme dans Lovetrain, sa dernière pièce, Freedom Sonata (2024), mettait également en scène cette séduisante ouverture lumineuse au fond de la scène, ces transitions rapides - musicales et scéniques - ainsi que des moments de silence, pendant lesquels les danseurs présentent leurs solos, allant de l'hyper-agilité et de la fougue à la contemplation et à la méditation. Les deux chorégraphies sont des exclamations puissantes dans un monde secoué par de multiples crises, mais pas des exclamations bruyantes ou tape-à-l'œil. Il s'agit plutôt d'œuvres exceptionnellement bien pensées, complexes et densément tissées, dont le sens n'apparaît pleinement au spectateur qu'après un examen plus approfondi.
Un élément crucial de la chorégraphie de Gat est l'interaction entre l'ordre et le chaos, entre le collectif et l'individuel. Comment représenter l'équilibre entre le développement personnel et l'influence collective sans tomber dans l'excès ? Une grande partie de ce succès réside dans le concept intégré d'éclairage, de mise en scène et de chorégraphie d'Emanuel Gat, ainsi que dans ses choix musicaux, qui présentent une structure hybride : un mélange inhabituel de musique classique tardive (la dernière Sonate pour piano n° 32 en do mineur, opus 111, de Ludwig van Beethoven) et de hip-hop moderne (l'album The Life of Pablo, 2016, de Kanye West). Ingénieusement combinés, ces éléments forment la « structure de base » de la pièce. « Freedom Sonata devient une représentation symbolique de la société moderne et de ses contradictions, une interprétation contemporaine de la forme classique de la sonate, unissant les anciens et les nouveaux mondes musicaux », explique Emanuel Gat. Au début, les danseurs apparaissent vêtus de chemises et de pantalons blancs - allant du boxer au pantalon ¾ - sur une piste de danse noire et une scène entourée de rideaux noirs. Au cours de la pièce, le décor devient blanc : des tapis de danse blancs sont déroulés sur la piste noire et les rideaux sont remplacés par des rideaux blancs, mais les danseurs sont désormais vêtus de noir.
Une chorégraphie aux formes parfaites
Un parallèle entre la colombe de la paix de Pablo Picasso, mondialement connue, et la sonate de la liberté d'Emanuel Gat vient à l'esprit. La colombe de la paix est indéniablement l'un des symboles les plus connus au monde, mais peu de gens savent qu'elle a été inventée par Picasso. L'une des premières versions était une image réaliste d'une colombe blanche sur fond noir (1949) - blanc sur noir ! La plus célèbre, cependant, est la colombe volante du 9 juillet 1950, utilisée pour les congrès de la paix de Londres et de Sheffield, dessinée d'une seule ligne continue. Tout comme Picasso a dessiné sa colombe d'un seul trait, Emanuel Gat crée la Sonate de la liberté d'un seul mouvement fluide - une chorégraphie d'une forme parfaite, rien de superflu, rien de manquant, tout dans une mesure parfaite. La directrice artistique du Bregenzer Frühling, Judith Reichart, l'exprime en quelques mots : « Emanuel Gat montre avec une grande clarté comment nous agissons, à quel point nous sommes vulnérables et quel potentiel réside dans le mouvement collectif. Applaudissements nourris.