Emanuel Gat Dance organisera un summer intensive de cinq jours à Marseille, destiné aux danseurs professionnels, ainsi qu'aux étudiants en danse et aux jeunes danseurs qui font leurs premiers pas en tant qu'artistes de danse professionnels.

Le cours présentera aux danseurs les enseignements et la méthodologie développés au cours des 25 dernières années, proposant un aperçu de la philosophie et du processus uniques d'Emanuel Gat. L'atelier sera animé par des danseurs de la compagnie, aux côtés d'Emanuel Gat qui sera présent et travaillera directement avec les participants tout au long du stage.

Une opportunité de plonger dans une pratique intense de la danse, l'exploration de nouvelles façons d'aborder la chorégraphie, et une rencontre intime avec le monde créatif d'Emanuel Gat. 

Cosmopolitan, Mediterranean and radiant, Marseille has inspired Emanuel Gat to create a choreographic, musical, and dramatic sonata in three movements, unfolding in a theatrical space with changing effects, from black to white... An imaginary journey bathed in light in counterpoint to music and dance.

For his first piece in Marseille, Emanuel Gat invites his regular dancers and newcomers to celebrate 30 years of choreography and musical exploration in an ode to the city he calls home. A fictional, sensitive portrait bathed in the light of the Mediterranean, the show is a free contemporary interpretation of the classical musical form of the sonata. His first solo Four Dances, performed in Tel Aviv in 1994, was accompanied by Bach's music; today, two major works and different musical sources punctuate his new opus: the second movement of Beethoven's Piano Sonata No. 32 performed by Mitsuko Ushida, who senses its proximity to jazz, and the complete album The Life of Pablo by musician, producer, and rapper Kanye West! All this results in a choreography that is always spectacular and vibrant, carried along by Gat’s signature sculptural compositions. Its constant ebb and flow and exquisite beauty echo the life, landscapes and movements of Marseille, an endless source of inspiration, pointing to a way of living together, a special human alchemy transcended by dance and music. The relationships between the individual and the collective and the erosion of the notion of freedom are at the heart of this new opus.

Coproduction Festival de Marseille

Danserisk fest med Tears For Fears som nostalgisk lydspor.

Det er ikke ofte at hits fra 80-tallet er det musikalske lydbildet i forestillinger på Dansens Hus. LOVETRAIN2020 er unntaket. I en flamboyant og overdådig forestilling med fjorten fantastiske dansere, er det Tears For Fears og deres mange udødelige hits som er det musikalske utgangspunktet for koreografen Emanuel Gant. Han er opptatt av møtepunkter mellom koreografi og musikk, det visuelle og det auditive, for å skape rom for observasjon, å studere og ikke minst å skape fortellinger. Thomas Bradley, som er danser i kompaniet, har i designet de dramatiske kostymene - elegante, barokke og voluminøse - funnet fram sin indre Vivienne Westwood, et annet 80-talls ikon.
Resultatet er en fest for sansene og en feiring av samvær, liv og kjærlighet.

Det benyttes scenerøyk i denne forestillingen.

- It’s loud, joyous, physical, close. […] A celebration of the body, of performance, of life.

New York Times

Avec Lovetrain 2020, le chorégraphe israélien nous offre une comédie musicale éblouissante, baroque et contemporaine à la fois, portée par la musique jubilatoire du duo britannique Tears for Fears. Quatorze interprètes nous replongent dans l’exubérance joyeuse et optimiste de la pop des années quatre-vingt et nous invitent à une véritable célébration de l’extravagance et de la volupté, déclinée en une suite festive de tableaux solaires, qui enchaînent les standards des deux musiciens.

Après avoir travaillé sur les compositions de Pierre Boulez, Jean-Sébastien Bach ou Nina Simone, Emanuel Gat poursuit son exploration de la rencontre entre la chorégraphie et la musique à partir du groove épique des tubes du célèbre duo. S’ensuit une exaltation du mouvement, un flot continu de traversées, d’enlacements et d’explosions jouissives. Solos et duos très élaborés répondent aux danses chorales dans un équilibre subtilement travaillé entre théâtralité et fluidité, jusqu’au final explosif sur Sowing the seeds of love. S’envolant, virevoltant, les danseuses et danseurs, chacun dans leur partition, sont les membres d’un seul et même corps vibrant. Cette écriture chorégraphique est encore exaltée par la splendeur des costumes signés Thomas Bradley, par ailleurs danseur de la compagnie.
Lovetrain 2020 a reçu le Prix du meilleur spectacle de danse de la saison 20-21 décerné par le Syndicat professionnel de la critique théâtre et danse. Une récompense amplement justifiée pour cette flamboyante ode à la vie et à l’amour !